2019全球沉浸式设计产业发展报告-NeXTSCENE-201908.pdf

vNeXT SCENE Inc, all rights reserved 2019交互、亲密、体验:沉浸式设计的影响2019全球沉浸式设计产业发展报告编译团队翻译 TranslationNeXT SCENE成立于美国纽约，是专注于沉浸式体验设计的媒体和服务公司，19年入驻哥伦比亚大学创业实验室，成立专门的研究团队 NeXT SCENE ReSEARCH对沉浸式体验设计开展研究，并持续发布沉浸式体验周报，建立爱好者和创造者社群，举办线下交流活动。促进沉浸式创作者社群的发展和中美沉浸式产业交流。NeXTSCENE是唯一参加2019年全球沉浸式设计峰会、纽约沉浸式设计挑战、美国灰色地带新媒体艺术节等行业活动的中文媒体公司。并常年参与SXSW西南偏南媒体艺术节，计算机图形学顶级会议SIGGRAPPH， G4C游戏推动改变设计峰会以及各类VRAR相关活动。与纽约市旅游部门、教育局、林肯中心、迪士尼戏剧集团、北京当代艺术基金会、哥伦比亚大学全球中心等官方机构，以及各高校数字媒体实验室、美国沉浸式相关媒体、沉浸式体验制作公司、新媒体创意公司保持媒体和项目等方面的合作。作为一家年轻的创意公司，我们非常期待与同业人员交流合作，共同促进行业发展。如想加入NSR研究团队，请邮件至nsr@nextscene.us 其他咨询请邮件 info@nextscene.us本报告原始下载地址：http://www.nextscene.us/2019report陈天扬 Tianyang Chen韩欣曈Xintong Han刘逸凡Yifan Liu孙璎珞Yingluo Sun吴芷葳 Zhiwei Wu校对 Proofreading陈筱漫Xiaoman Chen黄晴Qing Huang李美萱Meixuan Li制图 Graphics陈筱漫Xiaoman Chen方薇Wei Fang排版 Typography陈筱漫Xiaoman Chen编辑 Editor策划 Project Lead李沨湄Fengmei Li范哲Muso Fanhttp://www.nextscene.us2n e x t s ce n e . u s关于翻译本报告翻译自《2019 Immersive Design Industry Annual Report》，已获得英文原版报告三家机构和沉浸式设计峰会官方授予的翻译权和发布权。我们对于文章来源、作者、图片来源及其参考书目都进行了声明，它们的原作版权请参考声明。中文版报告的翻译版权归NeXT SCENE及其译者所有。英文原版报告于2019年首次在第二届全球沉浸式设计峰会(https://immersivedesignsummit.com)上发布，由Adventure Design Group(http://www.adventuredesigngroup.com), Epic Immersive(https://www.epicimmersive.com), 和No Proscenium(www.noproscenium.com)三家公司共同制作。关于转载我们鼓励以非盈利非商业的目的对本报告进行分享和传播，如需引用请注明出处，并链接到我们的网站。我们不赞成任何形式的全文转载，尤其不欢迎商业网站等媒体的转载。如有特殊需求的商业用途，请邮件与我们联系 info@nextscene.us中英文译者说明英文原版报告作者: 瑞奇•布里甘特（Ricky Brigante）是Inside the Magic的建立者。Inside the Magic是主题娱乐业界颇负名望的资讯网站，其资讯报道涵盖了全球范围内的主题公园和沉浸式游乐场所。2018年，在连续担任了13年主编后，出于对沉浸式娱乐产业的热爱，瑞奇毅然将Inside the Magic出售，并随之成为一名沉浸式体验设计师。英文原版编辑：诺亚•纳尔逊（Noah Nelson）是No Proscenium的建立者和发行者，该平台是一个“一切沉浸式作品的指南”。作为一位公共媒体记者，他专注于艺术、科技以及政治等领域已有20年以上。纳尔逊曾于旧金山州立大学攻读戏剧艺术专业，而如今也正在积极运用他的学业背景在洛杉矶地区组织新兴的沉浸式戏剧与实践艺术社群。纳尔逊是这次第一届沉浸式设计峰会的合作组织方之一，他一直在探寻和推动沉浸式艺术发展的前沿和边界。中文版总编辑：李沨湄（Fengmei Li）是NeXT SCENE的内容主管，沉浸式体验报道者和爱好者，主持编辑NeXT SCENE沉浸式体验系列周报，致力于探索实验戏剧与心理健康的领域融合，尤其关注沉浸式体验设计理念与积极心理学的关系。中文版总策划：范 哲（Muso Fan）是NeXT SCENE的创始人和CEO。沉浸式体验以及沉浸式科技研究人员。曾作为主创建筑师负责大型城市设计开发项目，作为创意科技人员参与VRAR早期项目开发。成立NeXT SCENE之前在纽约运营戏剧制作公司和文化基金会，并参与投资百老汇音乐剧《冥界》获得19年托尼奖。他拥有哥伦比亚大学理学硕士与Smartly MBA学位，并在纽约大学和费城艺术大学客座讲座和指导课程。他致力于艺术与科技跨界融合，推动沉浸式体验设计的发展。「译文版权说明」Copyright Information3n e x t s ce n e . u s最近几年，“沉浸式”一词是文化、娱乐、科技、游戏等众多领域的“热词”之一。谷歌查词趋势显示，在美国“Immersive”一词的搜索频率自2013年左右至今一直成浮动上涨趋势。然而， “沉浸式”一词到底指的是什么？所谓的“沉浸式”产业到底存不存在，又到底囊括了哪些行业范畴？一旦一个议题成为热点，关于这个议题的困惑和迷雾也就会越多。我们在与中国多家文娱媒体、制作公司、文旅集团以及投资机构的沟通中也发现，当被问到什么是“沉浸式”的时候，每个机构的答案都不一样。因所处行业背景不同，有的侧重虚拟现实，有的侧重剧场和新媒体展览，但通常对于自身领域以外的其他方面都了解不多。即使是行业前沿的沉浸式体验创作者，也很难说清到底何为“沉浸式”，但在宣传的时候却都会用到这个词来增加曝光。毫无疑问的是，“沉浸式体验”在全球范围都在蓬勃发展，这与近年来盛行的“体验经济”不谋而合。 麦肯锡近年的研究报告表明，全球消费者的消费习惯正在从购买商品转向经历体验，人们不再执着于拥有多少物品，而更加看重经历了怎样的难忘体验本身。然而对于这样一个正在高速发展的新兴产业，我们观察到的却是对行业理解的普遍缺失。虽然项目和报道越来越多，也有诸多公司开始进入这个“赛道”，但为什么加入，以及“赛道”到底通向何方却始终并不明晰。这不禁让我们担忧，“沉浸式体验”是否会像其他所谓的“风口”一样只是流于形式，进而成为下一个泡沫？作为一家持续参与和报道沉浸式体验项目的公司，我们深知“沉浸式体验”不仅仅只是一个市场营销的噱头，它更大的价值在于背后蕴含的设计思维和叙事哲学上的革新，以及这类叙事方式本身所包含的独特的人文个体关怀。在美国，整个沉浸式娱乐产业已经形成了一个初具规模的创作者社群：以纽约和洛杉矶为中心的实验戏剧的发展，以及好莱坞、硅谷引领的娱乐科技的发展，从艺术和科技两个方面推动了整个沉浸式娱乐产业向一个更加多元和跨界的方向快速融合。虽然整个行业还处于早期发展阶段，学界和业界都还没有一套规范、成熟的标准，但至少在创作者社群内似乎已经达成了一定程度上的共识，而且社群内已经开始激烈地讨论和交流。中国在未来几年内将会成为全球最大的娱乐消费市场，面对这样一个规模庞大的新兴市场，怎样创造有价值的娱乐体验是每一个从业者都应当认真思考的问题。我们希望借助身处美国纽约的地理和资讯优势，观察和梳理在全球发生的“沉浸式体验设计”变革，探讨和界定行业的边界和范围，帮助建立起一些基本的共识，让从业者能够在同一个语境下自由地交流和沟通，进而提升自己的创作。即便在“沉浸式”的风口和热度过去之后，我们相信必然会有有价值的作品和公司能够沉淀下来，对整个文化娱乐产业持续产生重要的影响。这便是我们做这件事情的初心。2019年2月底，第二届全球沉浸式设计峰会在美国旧金山举办。活动不对公众开放售票，只面向沉浸式设计的创作者，需经过申请和专业审核才能通过，来自法国、瑞典、英国等不同国家的沉浸式体验创作者在这一天齐聚旧金山。NeXT SCENE作为唯一一家中文媒体公司，有幸受邀参加了整个活动。本届峰会与第一届相比，不论从规模还是影响力上都大很多，也是第一次真正意义上的全球社群集会。与会嘉宾包括在西南偏南峰会上制作真实版《西部世界》的Mycotoo公司创意总监，混合现实公司Magic Leap的创意总监，迪士尼梦想工程部门创意总监，艺术博物馆Meow Wolf公司的执行制作人，以及VR实景娱乐公司Dreamscape的制作主任等等，他们从不同的角度分享了在各自领域内实践沉浸式体验设计所遇到的困难和经验，对全球的创作社群来说是非常宝贵的收获。与此同时，会议上还第一次发布了这份《全球沉浸式设计产业发展报告》，对整个行业的背景、历史、范围和影响力等几个方面都做了梳理和总结，并给出了一些量化数据来帮助理解产业的发展情况和未来前景。虽然数据量和统计方法都有一些瑕疵，但作为全球第一份真正意义上的产业报告，依然译者序4n e x t s ce n e . u s具有很大的参考价值——全球创作社群第一次对整个沉浸式设计产业有了一个比较宏观和全面的了解。截止2018年，沉浸式娱乐产业在全球范围内拥有超过45亿美金的市值，这还没有包括452亿美金的主题公园产业[1]，两者加起来则是近500亿美金的市场规模，已经远远超过了411亿美金的全球电影票房的市值。即使除去主题公园的部分，沉浸式娱乐产业的体量也不容小觑。拿著名的百老汇音乐剧产业来做一个对比：作为美国纽约市旅游业的金字招牌，拥有百年历史的百老汇产业在近30年一直稳定地为纽约市娱乐文化和经济发展做出贡献。与之相比，沉浸式娱乐产业虽然仅仅发展了几年时间，行业内部也还存在很多不稳定不成熟的因素，但从这份报告提供的数据来看，其产业体量已经达到了百老汇的三倍左右。在过去5年内，沉浸式体验设计公司层出不穷，保持着平均每年20%的增长。过去一年，北美地区有700个新的沉浸式项目创作面世，这些数据都从侧面证明了这个行业未来发展的潜力。另一方面，随着心理学、游戏设计、LARP、虚拟现实等不同领域地融合，新的体验和模式也在不断迭代。因为这些不同领域的融入和创新，即便是在沉浸式戏剧领域，有的体验也甚至不需要剧本，只架构世界观就可以触发体验。在与国内同行的沟通交流中我们发现，国内的沉浸式戏剧也不乏创新之辈，但有很多作品还是一定程度上被《不眠之夜》的模式所束缚。在这种背景下，我们在峰会结束后又专程前往洛杉矶，与峰会的组织者和报告的主编详聊，希望能够将报告内容编译成中文版，让国内更多的创作者以及行业机构了解整个沉浸式设计的图景。在获取了官方授权之后，我们开始组织NeXT SCENE ReSEARCH（后简称NSR）研究团队进行编译，整个过程从19年5月末开始，历时2个月进行翻译、校对、重新制图，并加入了方便中国读者理解的注释，力求客观完整地阐述英文原版报告想要表达的信息。整个过程对于NSR团队来说也是一个非常宝贵的集体学习过程。在后文中，我们也特别汇集了大家编译过程中的心得。在我们看来，与其说“沉浸式”是一个新兴的产业，不如说它是一种新的设计思维和叙事哲学。因而它的影响力不会仅仅局限在娱乐产业，还会渗透进教育、新闻等与人们生活息息相关的方方面面。从行业角度来讲，我们希望这份报告能够给产业从业者和观察者们一些启发。中国创作者们面前的机会其实非常之多——如果拿美国市场来参考，艺术博物馆领域的Meow Wolf和拥有多个线下VR体验店的The VOID等，都还没有与之对标的中国公司出现。如果拿电影市场来比较，谁又会是沉浸式体验领域的华谊兄弟、工业光魔呢？从个体角度来说，如果我们的报告能让更多的创作者们在下次艺术创作前考虑应用“沉浸式设计”的原则，让从业者更有依据与投...